Ayra Starr: "Venía del punto de vista de tengo que ser. Con 'Starrgirl' es simplemente: soy"
Cerró el escenario North de All Points East con una canción de once días. El público se la sabía entera.
Ayra Starr cantaba en un micrófono cubierto de pedrería con una estrella plateada gigante encima. El público coreaba cada línea de ‘Dangerous’, una canción que había salido once días antes.
Cerraba el escenario North de All Points East en Londres, ya de noche, con las luces moradas atravesando el polvo del festival.
Lo que había dicho la semana anterior
Por Zoom, desde su piso de Nueva York, días antes de publicar ‘Starrgirl’. Con la cámara apagada y una seguridad que atravesaba la pantalla:
“No hay otra Ayra Starr. No hay otra Ayra Starr que sea yoruba, no hay otra Ayra Starr que vaya a llevar un gele —el pañuelo tradicional de África Occidental— en la portada de su disco.”
El cambio de mentalidad
Y esta es la frase que define el disco:
“He estado moviéndome desde el punto de vista de tengo que ser. Con ‘Starrgirl’ es simplemente: soy.”
Por qué encaja con lo que hace
Es una postura coherente con una artista que dobla géneros dentro de la música africana.
En ‘19 & Dangerous’ (2021) y en ‘The Year I Turned 21’ (2024) nunca intentó encogerse para caber en los marcos tradicionales del Afrobeats.
Alguien que lleva dos discos negándose a entrar en una casilla tiene sentido que acabe llegando a “ya soy todo lo que quería ser”. No es autoafirmación de manual: es la conclusión lógica de haber trabajado así.
